교향곡 8번 (쇼스타코비치)
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1. 개요
드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 8번은 7번 '레닌그라드'에 이어 전쟁을 묘사하기 위해 작곡되었지만, 어두운 분위기로 인해 처음에는 비판을 받았다. 1943년에 완성되어 1943년 11월 14일 모스크바에서 예프게니 므라빈스키의 지휘로 초연되었으며, 이후 해외에서도 연주되었다. 초연 당시에는 부정적인 평가를 받았으나, 1956년 재평가를 통해 쇼스타코비치의 중요한 작품으로 인정받게 되었다. 이 곡은 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 다단조의 조성과 다양한 음악적 기법을 사용하여 전쟁의 비극성을 표현한다.
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| 교향곡 8번 (쇼스타코비치) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 교향곡 8번 다단조, 작품 번호 65 |
| 작곡가 | 드미트리 쇼스타코비치 |
| 작곡 시기 | 1943년 |
| 초연 | 1943년 11월 4일 |
| 헌정 | 예브게니 므라빈스키 |
| 별칭 | 스탈린그라드 교향곡 (비공식) |
| 악기 편성 | |
| 악기 구성 | 플루트 3 (제3 플루트는 피콜로 연주) 오보에 3 (제3 오보에는 잉글리시 호른 연주) 클라리넷 3 (제3 클라리넷은 E-flat 클라리넷 연주) 파곳 3 (제3 파곳은 콘트라파곳 연주) 호른 4 트럼펫 3 트롬본 3 튜바 팀파니 작은북 심벌즈 큰북 현악기 |
| 악장 구성 | |
| 악장 목록 | Adagio – Allegro non troppo (다단조) Allegretto (내림 라장조) Allegro non troppo (마단조) Largo (올림 사단조) Allegretto (다장조) |
| 악장 구성 (로마자 표기) | Adagio – Allegro non troppo (Dadanjo) Allegretto (Naerim Rajangjo) Allegro non troppo (Madajo) Largo (Olleum Sajangjo) Allegretto (Dajangjo) |
| 외부 링크 | |
2. 역사적 배경
드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 8번은 제2차 세계 대전이 한창이던 1943년 여름에 작곡되었다. 이 시기는 독소전쟁의 참혹함이 극에 달했던 때로, 특히 스탈린그라드 전투의 비극적인 경험이 작품의 주요 배경이 되었다.[6] 이 때문에 발표 초기에는 "스탈린그라드 교향곡"이라는 별칭으로 불리기도 했다.
이 교향곡은 전쟁의 참상을 그렸다는 점에서 이전 작품인 교향곡 7번 '레닌그라드'와 연관되지만, 7번의 영웅적이고 승리적인 분위기와는 달리 매우 어둡고 비극적인 성격을 띤다. 이러한 암울한 분위기와 낙관적인 결말의 부재는 당시 소련 당국의 이념 및 선전 방향과 맞지 않아 초기 평가는 좋지 않았으며, 국내외 선전용으로 부적합하다는 비판을 받았다. 작곡가 자신은 전쟁에 대한 사색과 미래에 대한 희망을 담으려 했다고 밝혔으나, 작품 전반에 흐르는 고통과 비극성은 논란을 일으켰다.
결국 교향곡 8번은 스탈린상을 수상하지 못했으며, 1948년 즈다노프 칙령에 의해 형식주의 음악으로 비판받아 연주가 금지되는 등 정치적 탄압을 겪었다. 이러한 연주 금지는 스탈린 사후인 1956년까지 이어졌으며, 이후 점차 재평가되기 시작했다. 오늘날에는 전쟁의 비극을 심도 있게 표현한 쇼스타코비치의 주요 작품 중 하나로 인정받고 있다.
한편, 이 곡은 제2차 세계 대전 중 CBS 특파원 빌 다운스가 모스크바에서 악보를 입수하여 미국으로 가져가면서 서방 세계에 처음 소개되었다.[7]
2. 1. 작곡 배경
1943년 7월 2일부터 9월 9일까지 모스크바의 '창작의 집'에서 작곡되었다. 이 시기는 스탈린그라드 전투 이후로, 쇼스타코비치는 이 전투의 희생자를 기리는 의미도 담고자 했다. 작곡가는 글릭만에게 보낸 편지에서 "나는 이 작품이 가치 있는 비평적 관찰을 불러일으켜 미래의 창작 활동에 영감을 주고, 과거에 창작한 것을 검토할 수 있는 통찰력을 제공할 것이라고 확신합니다. 따라서 한 걸음 물러서는 대신 앞으로 나아갈 수 있을 것입니다."라고 쓰며 창작에 대한 기대를 나타냈다. 그는 전쟁에 대한 사색과 전후의 희망을 그리고자 했으나, 실제 작품은 비참한 전장의 소식과 뉴스 영화 등의 영향으로 전반적으로 비극적인 성격을 강하게 띠게 되었다.작품은 발표 당시 7번 교향곡 '레닌그라드'와 비교되며 평가가 엇갈렸다. 7번과 달리 어둡고 비극적인 분위기, 특히 낙관적인 결말의 부재는 소련 당국의 선전용으로는 부적합하다는 평가를 받았다. 쇼스타코비치의 친구 이반 솔레르틴스키는 "음악이 제5번이나 제7번보다 훨씬 더 강하고 날카로우며, 그런 이유로 인기를 얻기 어려울 것"이라고 평했다.[6] 1944년 3월 작곡가 총회에서는 세르게이 프로코피예프 등이 이 교향곡을 비판했으며, 작곡가 동맹 총회에서는 티모페예프가 "전작의 승리의 주제가 답습되지 않고, 고통스러운 체험이나 악에 의한 고통이 극복되거나 이겨내지 않고, 대신 파사칼리아와 파스토랄레로 대체되었다."라는 비난을 결의하는 사태까지 벌어졌다.
이러한 비판을 의식했는지 쇼스타코비치는 발표 당시 "붉은 군대의 승리에 관련된 기쁜 뉴스의 영향이 없을 리 없다"고 언급하며 "전체적으로는 낙관주의적인 인생 긍정적인 작품"이라고 주장하기도 했다. 다른 한편으로는 페시미즘과 위대한 비극의 차이를 차이콥스키나 체호프를 예로 들어 설명하며 소련 내의 오해를 지적하기도 했다. 이러한 발언들은 1956년 스탈린 사망 후 작품의 의도를 정정하는 과정에서 다시 조명되었다.
결국 교향곡 8번은 스탈린상을 받지 못했고, 1948년 지다노프 비판의 대상이 되어 연주가 금지되었다. 이 금지는 1956년 10월, 사무일 사모수드가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라의 연주로 해금되고 재평가받기 전까지 약 8년간 지속되었다. 다만, 완전히 자유롭게 연주되기 시작한 것은 1960년 이후로 보는 시각도 있다.
이 곡은 제2차 세계 대전 중 CBS 특파원 빌 다운스가 모스크바에서 악보를 가져와 미국 등 서방 세계에 소개했다.[7] 초기의 부정적 평가와 달리, 현재는 전쟁의 비극을 깊이 있게 묘사하고 쇼스타코비치의 음악적 기법이 집약된 작품으로 인정받으며 그의 대표작 중 하나로 꼽힌다. 연주와 음반 발매도 활발히 이루어지고 있다.
작품은 1943년 9월 21일 예술 문제 위원회에 먼저 소개되었고, 같은 해 11월 14일 모스크바 음악원 대강당에서 예프게니 므라빈스키가 지휘하는 소비에트 국립 교향악단에 의해 초연되었다. 국외 초연은 1944년에 이루어졌는데, 4월 2일 로진스키, 4월 21일 보스턴에서 쿠세비츠키, 5월 26일 멕시코에서 차베스, 7월 23일 런던에서 우드가 각각 지휘했다. 발표 초기에는 당시 전황을 반영하여 "스탈린그라드 교향곡"이라는 별칭으로 불리기도 했다.
2. 2. 초연과 반응
교향곡 8번은 1943년 11월 4일, 모스크바 음악원 대강당에서 예프게니 므라빈스키가 지휘하는 소비에트 국립 교향악단에 의해 초연되었으며, 지휘자 므라빈스키에게 헌정되었다.초연 당시 작품은 미온적인 평가를 받았으며 반응은 좋지 않았다. 작품 전반의 암울한 분위기와 특히 낙관적인 결말의 부재는 소련 당국의 국내외 선전용으로는 부적합하다는 평가를 받았다. 쇼스타코비치의 친구였던 이반 솔레르틴스키는 이 교향곡이 이전의 5번이나 7번보다 훨씬 강렬하고 날카로워 대중적인 인기를 얻기 어려울 것이라고 언급했다.[6] 1944년 3월에 열린 작곡가 총회에서는 세르게이 프로코피예프를 비롯한 동료 작곡가들이 이 교향곡을 비판했으며, 특히 전작에서 보여준 승리의 주제가 없고 고통스러운 경험이나 악에 의한 고통이 극복되지 않았다는 점이 지적되었다. 쇼스타코비치 자신도 이러한 비판을 의식했는지, 발표 당시에는 "붉은 군대의 승리에 관련된 기쁜 뉴스의 영향이 없을 리 없다"며 작품이 전반적으로 낙관적이고 인생 긍정적이라고 해명하려 했다. 다른 한편으로는 페시미즘과 위대한 비극의 차이를 설명하며 차이콥스키나 체호프 같은 예술가들이 소련 내에서 오해받고 있음을 지적하기도 했다.
이러한 논란 속에 교향곡 8번은 스탈린상을 수상하지 못했으며, 결국 1948년 지다노프 비판의 주요 대상이 되어 연주가 사실상 금지되는 운명을 맞았다. 작품이 다시 연주되고 재평가받기 시작한 것은 스탈린 사후인 1956년 10월, 사무일 사모수드가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라의 연주를 통해서였다.
한편, 서방 세계에는 제2차 세계 대전 중 CBS 특파원이었던 빌 다운스가 모스크바에서 악보를 입수하여 미국으로 가져가면서 처음 소개되었다.[7] 국외 초연은 1944년 미국(4월 2일 로진스키, 4월 21일 보스턴에서 쿠세비츠키), 멕시코(5월 26일 차베스), 영국(7월 23일 런던에서 우드) 등에서 이루어졌으며, 당시 스탈린그라드 전투의 참상을 반영하여 "스탈린그라드 교향곡"이라는 별칭으로 불리기도 했다.
초기의 엇갈린 평가와 정치적 억압에도 불구하고, 교향곡 8번은 전쟁의 비극성을 깊이 있게 묘사한 점과 이전의 음악 기법을 활용한 높은 완성도로 인해 오늘날 쇼스타코비치의 가장 중요한 작품 중 하나로 평가받고 있으며, 음반 녹음도 활발히 이루어지고 있다.
일본에서는 1948년 11월 19일, 도쿄의 히비야 공회당에서 우에다 히토시의 지휘와 도호 교향악단의 연주로 초연되었다.
2. 3. 재평가
이 곡은 발표 초기, 험악하기보다는 미온적인 평가를 받았지만 전반적으로 반응이 좋지 않았다. 특히 암울한 분위기와 낙관적인 결말의 부재는 당시 소련의 국내외 선전용으로는 부적합하다는 평가를 받았다. 쇼스타코비치의 친구 이반 솔레르틴스키는 "음악이 제7번 '레닌그라드'보다 훨씬 더 강하고 날카로워 인기를 얻기 어려울 것"이라고 언급하기도 했다.[6] 1944년 3월 작곡가 총회에서는 세르게이 프로코피예프 등이 이 교향곡을 비판했으며, 결국 1948년 즈다노프 칙령 이후 1960년까지 연주가 금지되었다. 이 시기 동안 작품은 스탈린상을 받지 못했고, 지다노프 비판의 주요 대상이 되었다.작품에 대한 평가는 1956년 스탈린 사후 해빙기를 맞으며 전환점을 맞이했다. 같은 해 10월, 사무일 사모수드가 지휘하는 모스크바 필하모닉 오케스트라의 연주를 통해 공식적으로 재평가되기 시작했다.
현재 이 교향곡은 제2차 세계 대전의 비참함을 깊이 있게 묘사하고 쇼스타코비치 특유의 음악 기법이 잘 드러난 작품으로 높은 평가를 받는다. 교향곡 7번 '레닌그라드'와 비교했을 때 훨씬 어두운 분위기 때문에 초기에는 외면받았지만, 오늘날에는 쇼스타코비치의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 대표작으로 꼽히며 연주와 음반 발매도 활발히 이루어지고 있다. 이 곡은 제2차 세계 대전 중 CBS 특파원 빌 다운스에 의해 서방 세계에 처음 소개되었는데, 그는 모스크바 지국에서 악보를 확보하여 미국으로 가져왔다.[7]
3. 음악적 특징
이 교향곡은 총 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 60분에 달한다. 주요 조성인 다단조는 전통적으로 비극적인 내용을 표현하는 데 사용되어 왔으며, 이 작품 역시 제2차 세계 대전의 참상과 스탈린 체제 하의 억압적인 분위기를 반영하는 어둡고 비극적인 성격을 강하게 드러낸다.
교향곡 전체에 걸쳐 단2도 음정이 중요한 모티프로 사용되어 작품의 통일성을 부여하고 긴장감을 조성한다.[5] 예를 들어, 1악장 시작의 C–B♭–C, 2악장의 D♭–C–D♭, 3악장의 E–F–E 등이 대표적이다. 또한, 제3악장 후반부부터 마지막 악장까지는 악장 간의 휴식 없이 계속 연주되어 극적인 흐름을 이어간다.
쇼스타코비치는 이 교향곡을 통해 전쟁의 폭력성과 그 속에서 고통받는 개인의 모습을 그리는 한편, 때로는 풍자적인 요소를 사용하여 당시 사회상을 암시적으로 비판하기도 한다. 특히 교향곡 5번과 비교했을 때, 표면적인 승리나 긍정적인 해결보다는 전쟁의 비극과 상처를 더 깊이 파고드는 경향을 보인다. 이러한 특징은 마지막 악장의 조용하고 불확실한 마무리에서도 나타나며, 완전한 해방이나 승리가 아닌, 고통 속에서의 생존과 성찰이라는 복잡한 메시지를 전달하는 것으로 해석된다.
3. 1. 악장 구성
이 교향곡은 총 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 60분이다.| 악장 | 템포 | 조성 |
|---|---|---|
| 제1악장 | 아다지오 – 알레그로 논 트로포 | 다단조 |
| 제2악장 | 알레그레토 | 내림 라장조 |
| 제3악장 | 알레그로 논 트로포 | 마단조 |
| 제4악장 | 라르고 | 올림 사단조 |
| 제5악장 | 알레그레토 | 다장조 |
교향곡 전체에 걸쳐 단2도 음정이 중요한 모티프로 사용된다. 예를 들어, 제1악장의 시작 모티프에서는 C–B♭–C, 제2악장 주제에서는 D♭–C–D♭, 제3악장에서는 E–F–E (옥타브 간격으로 분리됨), 마지막 악장에서는 C–D–C 형태로 나타난다.[5] 제3악장 끝부터 제4악장, 제5악장까지는 쉬지 않고 연주된다.
3. 1. 1. 제1악장
제1악장은 아다지오 - 알레그로 논 트로포 - 알레그로 - 아다지오의 템포 지시를 가지며 다단조, 4/4 박자로 구성된다. 연주 시간은 약 30분으로, 이 교향곡에서 가장 긴 악장이다. 형식적으로는 소나타 형식에 기반하며, 작곡가의 교향곡 5번 제1악장과 유사하게 아치형 구조로 해석되기도 한다.악장은 낮은 현악기들이 옥타브로 연주하는 극적인 모티프로 시작한다. 이 시작 부분은 포르티시모로 강렬하게 연주되며, 데이비드 하스는 이를 "운명" 모티프로 특징지었다. 이 모티프는 C–B–C의 특징적인 단2도 음정 진행을 포함하는데, 이 음정 관계는 교향곡 전체에 걸쳐 중요한 요소로 사용된다.
강렬한 서주 이후, 싱코페이션 리듬을 동반한 침통한 분위기의 제1 주제가 제시된다. 이어서 4분의 5박자의 내성적인 제2 주제, 그리고 첼로가 중심이 되어 연주하는 우울한 느낌의 제3 주제가 차례로 나타난다.
제3 주제가 조용히 마무리될 즈음, 목관악기가 제1 주제의 전회형(음형을 뒤집은 형태)을 연주하며 알레그로 논 트로포의 격렬한 전개부로 이어진다. 전개부에서는 현악기가 제3 주제를 비통하게 발전시키고, 팀파니, 스네어 드럼, 트럼펫의 3연음 리듬이 더해져 맹렬한 분위기를 고조시킨다. 이 부분은 점차 행진곡 풍의 성격이 강해진다. 목관악기의 날카로운 트릴 이후, 금관악기가 제2 주제를 강렬하게 연주하며 폭발적인 지점에 도달하고, 3연음 동기를 바탕으로 알레그로로 속도가 더욱 빨라진다. 악곡은 폭력적이면서도 풍자적인 느낌으로 고조되어, 변화하는 박자 속에서 행진곡풍의 클라이맥스를 형성한다. 이후 드럼의 긴 롤이 크레센도와 디미누엔도를 반복하며 서주 주제가 다시 등장함으로써 재현부로 넘어간다.
재현부에서는 현악기의 트레몰로 위에서 잉글리시 호른이 긴 독주로 제3 주제와 제2 주제를 순서대로 연주하며 깊은 인상을 남긴다. 현악기가 이를 이어받고, 서주 동기가 조용히 나타났다가 트럼펫에 의해 다시 한번 강하게 제시된다. 마지막으로 싱코페이션 리듬과 함께 제1 주제가 현악기로 돌아오는데, 이전과는 달리 다소 위안을 주는 듯한 울림으로 연주되며 악장은 조용하게 끝맺는다.[5]
3. 1. 2. 제2악장
알레그레토 (Allegretto), 내림 라장조, 4/4 박자의 악장이다. 작곡가 쇼스타코비치는 이 짧은 악장을 "스케르초의 요소를 가진 행진곡"이라고 묘사했다.표면적으로는 힘차면서도 익살스러운 분위기를 느끼게 한다. 다소 단조롭게 느껴질 수 있는 주제가 반복되고 변형되는데, 여기에는 당시 독일 유행가였던 '로자문데'를 패러디한 부분과 작곡가 자신의 작품인 재즈 모음곡 2번에서 가져온 선율이 포함되어 있다. 이러한 인용과 패러디는 단순한 유희를 넘어, 전쟁의 긴장 속에서 느껴지는 복잡한 감정이나 체제에 대한 냉소적인 시선을 담고 있는 것으로 해석되기도 한다.
또한, 이 악장의 주제에서는 교향곡 전체를 관통하는 주요 모티프 중 하나인 단2도 음정 관계(D♭–C–D♭)가 특징적으로 사용된다.
3. 1. 3. 제3악장
알레그로 논 트로포(마단조, 2/2 박자). 전통적으로 토카타로 묘사되기도 하는 이 짧은 악장은 오스티나토 리듬으로 전개된다. 현악기의 기계적인 리듬이 반복되는 가운데 다양한 악기가 팡파르풍의 선율을 연주하며, 점차 격렬해진다. 트럼펫의 웅장한 질주를 거쳐 모든 악기가 폭발하고 작은북이 울리며 곡 전체에서 가장 큰 클라이맥스를 이룬 뒤, 다음 악장인 파사칼리아로 바로 이어진다.[5]이 악장은 전투 장면을 묘사한 것으로 해석되거나, 지휘자 쿠르트 잔더링의 해석처럼 소비에트 체제에 의한 "개인의 짓눌림"을 나타내는 것으로 보기도 한다. 또한, 악장 전체에 걸쳐 E–F–E 음정(옥타브 간격으로 분리됨)이 모티프로 사용된다.
3. 1. 4. 제4악장
라르고 악장으로, 파사칼리아 형식이며 내림 마단조, 4/4 박자로 구성된다.앞 악장의 격렬한 클라이맥스를 이어받아 잠시 흉포한 분위기가 반복되다가, 갑작스럽게 조용해지며 느리고 장송곡풍의 음악이 전개된다. 주제는 제1악장의 반복 주제에 기반한다. 전체적으로 내성적이고 어두우며 비통한 분위기를 유지하며, 휴식 없이 바로 다음 악장으로 이어진다.
3. 1. 5. 제5악장
템포는 알레그레토 - 아다지오 - 알레그레토이며, 다장조의 3/4 박자로 구성된다. 형식은 론도 소나타 형식이다. 앞선 라르고 악장의 무거운 분위기와 대조적으로, 바순 솔로가 전원적인 무곡풍의 낙천적인 주제를 제시하며 시작한다. 이후 첼로가 연주하는 제1 에피소드, 첼로와 베이스 클라리넷이 주제를 다루는 제2 에피소드가 이어지고, 푸가 형식으로 발전한다.푸가 전개 후에는 제1악장의 극적인 클라이맥스 부분이 회상되며 잠시 어두운 분위기가 드리우지만, 이내 점차 온화하고 밝은 분위기로 전환되며 처음의 주제가 다시 등장한다. 음악은 승리를 암시하듯 잠시 고조되기도 하지만, 결국에는 서서히 속도를 늦추며 피치카토와 지속되는 현악기 소리 위에서 조용하게 마무리된다. 이는 마치 전쟁이 완전히 끝나지 않았음을 암시하는 듯하다. 마지막에는 플루트 솔로가 낮은 음역에서 모티프의 마지막 음을 연주하며 독특한 색채를 더한다.
이 마지막 악장은 베토벤의 교향곡 5번처럼 이전 악장에서 중단 없이 바로 피날레로 이어지지만, 베토벤의 승리감 넘치는 결말과는 대조적으로 목관악기가 주도하는 전원적 분위기의 론도를 들려준다. 마지막의 피치카토 음형은 교향곡 시작 부분의 '운명 모티프'를 뒤집은 형태로, 구스타프 말러의 교향곡 2번 마지막 악장의 소프라노 성부와 비교되기도 한다. 그러나 말러의 '부활'과는 달리, 이 교향곡의 영웅(제1악장의 잉글리시 호른과 제5악장의 바순으로 상징되는)은 완전한 승리를 거두지 못하고 단지 생존했음을 암시하는 듯하다.[5] 이 악장에서는 C–D–C 음형이 주요 모티프로 사용된다.
3. 2. 악기 편성
교향곡은 다음과 같은 대규모 오케스트라로 구성되어 있다:4. 한국 초연
(해당 섹션에 대한 정보가 원본 소스에 존재하지 않습니다.)
참조
[1]
서적
Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2
Советский композитор [Soviet Composer]
[2]
서적
Dmitri Shostakovich: The First Hundred Years and Beyond
Scarecrow Press
[3]
서적
Shostakovich's Eighth: C minor Symphony against the Grain
Oxford University Press
[4]
서적
Shostakovich's Eighth: C minor Symphony against the Grain
Oxford University Press
[5]
간행물
Liner notes to Shostakovich Symphony No. 8
Chandos
[6]
문서
Sollertinsky: zhizn' i naslediye
[7]
간행물
Downs Points to Lucky U.S. Listeners
https://books.google[...]
1944-02-05
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